A primeira edição do programa de Bolsas de Criação Artística, lançada pela Câmara Municipal de Setúbal, que se destina a apoiar criadores e/ou coletivos que desenvolvam projetos em diferentes áreas artísticas, proporcionando-lhes não só um incentivo financeiro, como a possibilidade de usufruírem de um espaço de trabalho nas instalações d’A Gráfica – Centro de Criação Artística durante o processo de trabalho, seja ele de pesquisa, investigação ou experimentação, recebeu 306 candidaturas.

Saudamos esta adesão tão substantiva, com uma diversidade de abordagens à criação artística – nos media, nas questões problematizadas, nos géneros artísticos, nas origens geográficas… – que é mais uma prova da vitalidade e valor do tecido cultural e artístico em Portugal (continente e regiões autónomas).

Fizeram parte do painel de júris Cláudia Galhós (jornalista especialista nas Artes Performativas e escritora) e Tiago Pereira (realizador, documentarista, radialista e visualista), em articulação com a Divisão de Cultura da Câmara Municipal de Setúbal.

A escolha do júri não foi facilitada, felizmente, tendo em conta a grande qualidade da maioria das propostas submetidas ao programa e que esperamos possam ser viabilizadas. Estas propostas são da maior importância e relevância, tanto para a arte como para a problematização de grandes temas, sociais e políticos, sobre os quais todos temos de refletir; e são da maior importância também pela pluralidade da representatividade de vozes e identidades distintas, que têm de ser ouvidas e que urge ter maior presença em todas as esferas do espaço público, de que a cultura e arte participa.

Sendo esta uma primeira edição, e de acordo com o que foi previamente tornado público no texto das normas de participação, foram tidas em conta algumas linhas orientadoras na seleção dos projetos. Um dos critérios valorizados foi a relação com o território (Setúbal e/ou o novo equipamento cultural, A Gráfica – Centro de Criação Artística), sendo que prevaleceu sempre a qualidade do projeto artístico sobre tudo o resto.

Na impossibilidade de nomear mais de duas centenas de candidaturas que, pela sua singularidade, suscitam interesse, têm mérito indiscutível e dizem de uma riqueza criativa, cultural e artística de todo o país, importa sublinhar mais uma vez a pluralidade de vozes, abordagens e entendimentos sobre as possibilidades e a imaginação artística. Aqui incluem-se projetos sobre a imigração; questão do género; racismo; transfobia; a exploração do trabalho; a tradição; as memórias; a História; a construção de comunidade; sobre a emergência climática; projetos de mapeamento, diálogo e levantamento do património natural, humano e construído de Setúbal, da sua Serra da Arrábida e do rio Sado; mas também se incluem, o que muito valorizamos, propostas de interrogação formal da arte por si mesma.

Deste universo plural, não podemos deixar de referir alguns projetos que nos merecem particular atenção e elogio e aos quais estaremos atentos e esperamos venham a viabilizar-se (também aqui não referimos os projetos que já estão viabilizados e que saudamos por isso mesmo): “Maria do Mar”, de Cátia Vidinhas, um documentário de animação e fanzine, a partir das vidas de mulheres trabalhadoras de Setúbal com profissões tradicionalmente masculinas; “Jogo da Bixa”, espetáculo ao vivo e virtual, com conversas e workshops, e uma profunda interrogação do lugar dos corpos dissidentes, fundamentada com um justo lugar da fala porque as artistas criadoras e performers são, elas próprias, “corpas dissidentes”: Aurora Pinho, Jaja Rolim e Resme Orah; “Minuto 20:22” (projecto 58), de Tiago Bôto & Wagner Borges, entre o teatro, a dança e as artes visuais, que se propõe confrontar a solidão e a perda dos corpos na experiência de ruína; “Investigação vocalgráfica – o que as vozes podem escrever”, de Vera Marques, uma performance multidisciplinar de estudo sobre os lugares da voz que também é experimentação vocal coletiva, documentário e produção musical; “Casa das Flores”, de Alexandra Barbosa e Inês Pinto, que se debruça sobre a noção de casa e a condição específica da vivência de jovens criadoras mulheres como matéria ela mesma de reflexão; “100 homens”, de Alice Gonçalves, num projeto de edição de livro e a interrogação da masculinidade, propondo uma outra ideia de masculinidade alternativa à convencionada, crítica sobre a masculinidade tradicional (que também foi suscitada na proposta “Projeto SuiGeneres”, de Nuno Labau, de dança, teatro físico e novo circo); “Música Marginal Portuguesa”, de João Leitão, que prossegue um aprofundamento do desafio de levar mais longe as capacidades expressivas de instrumentos musicais tradicionais – viola braguesa, concertina e percussão – e um coro feminino; “Nadir”, de Filipe Baptista, na procura de relação com uma ancestralidade por via das danças urbanas; “Inside”, de Miltécio Souza dos Santos, obra audiovisual construída por artistas emergentes transvestigéneres (travestis, transexuais e transgénero) e/ou imigrantes e/ou racializados; “Talvez agonizássemos todos e todos nós esperássemos cantar”, de Gustavo Antunes, peça de dança-teatro de pesquisa sobre os mecanismos de evasão do ser humano, para três criadores e performers emergentes – Gustavo Antunes, Júlia Medina e Cristina Vizir – sob orientação de Félix Lozano; “Situações suavemente políticas”, de Andresa Soares, que visa a criação de três performances em que o público é implicado e ativa “situações suavemente políticas” sobre a nossa organização como sociedade, que passa por dilemas ecológicos, obsessão material ou a deslocação da empatia; “Arquivo Colectivo”, da AAD – Associação Arquivo dos Diários, projeto de performance em torno da memorabilia de coletividades de cultura, recreio e desporto… e tantos ficam por destacar…